五月画会建立于1956年，以斗胆的立异精力、建议自在的发明体裁、概念及艺术体现方式等成为台湾现代艺术最为前卫的艺术集体。五月的成员发现，一味跟从西方只会失掉自我。所以他们从“全盘西化”的思维改动，开端测验以我国传统为本位回应西方的现代化潮流，理解精确地提出要走我国现代绘画的路途。刘国松提出——“仿照新的，不能替代仿照旧的；抄袭西洋的，不能替代仿照我国的”。他们更注重东方精力，在技法上不断试验立异，在没有人知道新国画是什么以及我国道路是什么的情况下，以一种剧烈的企图心，要在艺术的方式与内容上体现特性和发明个人言语。

  其时的西方正是现代艺术炽热之时，台湾社会深受西方欧美思潮文明冲击，加之我国传统绘画的陈腐老套，使得艺术家们以为西方现代艺术更贴近生活。五月画会在建立时，建议对立传统水墨与印象派的画风，全盘西化，将巴黎的五月沙龙作为偶像，起名“五月画会”，其外文称号即巴黎五月沙龙的称号——“Salon de Mai”。他们组成的学会，每年举行一次画展，会员必须在艺术校园结业。其建议：一、画展不卖钱，纯属艺术方面的赏识与观摩。二、期望长辈画家们能注重青年人的发明精力，不要用原封不动的标准去拘谨生动的发明力。三、有些本省画家以为师大艺术系结业同学往往用非所学，所以学画是生命的糟蹋，现在他们要以现实来证明那是成见。

  六十年代的台湾现代绘画运动是用“笼统”扭转了民初“国画改造”以来局限于以写生、写实为手法的固定思维，解放了详细形象的捆绑。笼统的笔触，纸渲墨染的爱好，构成台湾六十年代“笼统水墨”的发明主调，也将“笼统水墨”真实提升到“我国现代画”的高度。

  “五月画会”的刘国松曾有一句斗胆的放言——“革中锋的命”及“革毛笔的命”，此言一出激起整个台湾画坛的层层波涛。刘国松坚持这一艺术建议:“凡翰墨所不能表达者，必另选东西，另觅资料，另创技法，另辟蹊径。”他强化除毛笔以外的各种试验力度，比如对画面肌理的斗胆探究。有人描述刘国松的画室简直是一个试验室，关于一位全身心投入现代笼统水墨画探究的艺术家来说，传统的作画用具——毛笔不再是仅有表达技法的最佳东西，宣纸也不再是仅有表达水晕墨彰的原料。

  作为与“五月画展”同年诞生的“东方画展”，是战后台湾美术展开史上的重要的一环，视此改动台湾艺坛发明气氛、展开现代绘画运动的重要里程碑之一。由欧阳文苑、夏阳、吴昊、萧明贤、陈道明等八人建立“东方画会”，并于十一月举行了“东方画展”。相比较而言，“五月画会”聚集于身世师大艺术系的学院派，而“东方”画展则来自于民间派，像霍刚、萧勤、李元佳、陈道明、萧明贤等人都是李仲生的学生。五月画会的刘国松，具有一份对现代艺术“笼统”倾向的崇奉与坚持，经过不断的著作试验与文字宣传，使“笼统”成为六十年代台湾前卫艺术最明显的主调，推进“现代水墨”成为战后台湾艺坛影响最深远、作用最为丰盛的一个展开头绪。东方画会则在归于东方的传统中寻求可供参考与消化的营养。他们一开端便用一种适当多元的情绪，进行自我风格的构建，选材和风格都适当多样化。这使“东方”的画家们各自构成特别且深入的发明风格。其首要代表人物有萧勤、霍刚、吴昊、朱为白等人。

  “那时候五月画会的成员仍是初生之犊，个个神采飞扬，一股新锐之气，猛不可挡，给其时保存的艺术界的确带来一阵震慑。”

  五月画会重要成员，台湾现代绘画运动的首要代表人物之一。1959 年即在巴黎市立现代美术馆展出，屡次参与圣保罗双年展。1971年移居美国，胡奇中发明別具一格，在油画颜料中参加细沙添加画面立体感，并在西方艺术观念里融合东方美学。胡氏作为“五月画会”其间一重要成员，其将西方笼统体现概念融入东方美学之中，画面糅合了我国传统水墨画构图的风格以及留白等的技法，出现出梦境、浪漫的唯美气味。

  五月画会重要成员，台湾现代美术的代表人物之一。顾福生的发明忠于自我，以探究生命含义为 主题，结合多元媒材，发明思维天马行空。画面中的人体多是变形，歪曲，拉长，构图紧凑而富节奏感。著作充溢戏曲张力，爱情充分。对人道的苦闷，愿望，愿望及欢愉体现得酣畅淋漓。

  闻名作家三毛則以“擦亮了我的眼睛”和“恩师”來描述顾福生对她的影响。三毛在高中時曾遭受校园老師以剧烈手法揭露侮辱，致使她将自己闭锁在家中超越三年，直到向顾福生习画之后，才从头再发动人生。顾福生进一步将她的短文引介给白先勇，刊登在《现代文学》。短文面世之后，三毛紧抱新出炉的杂志，脸上尽是泪水。往后依托文字驱赶心里郁闷，三毛逐步走出“没有声音也没有颜色”的惨白世界，终究蜕变为最经典的华人漂泊文学作家。

  五月画会的创办人之一，被誉为“现代水墨之父“，其划年代的艺术发明理论及艺术立异精力推进了我国水墨画的展开。刘国松借“五月画会”推进其现代艺术思维，并以此抵抗传统艺术。在台湾师范大学美术系大二时，以为国画缺乏活力，便失掉了对国画的爱好，悉数精力投注在西画的研讨上，开端有用学习西洋现代的艺术新方式，触摸了毕加索、夏加尔甚至笼统体现的波洛克。台湾全省美展开端，国画是传统国画，西画是以印象派与后印象派的画风为主，刘国松一方面急于闯出名声，一方面不满意保存的威望主义操控下的省展，便组成画会举行展览，刘国松笼统艺术的思维经过画会展览逐步反映出来，这在其时以印象派和具象绘画为主体的台湾画坛来说，犹如晴空响雷，造成了很大的骚乱。此一时期遭到康定斯基和克利的影响，随后一向寻求探究和试验各种新的技巧和体现办法。刘国松的艺术生计，不光在台湾的美术展开上有特别的含义，也在整个我国现代美术史上，占了一个很重要的位置。“从他考入师范大学艺术系开端至今的四十五年中，他一向都在开立异的艺术环境，自台湾到美国、到欧洲，又到香港及大陆，每一步在个人艺术上与全国展开上都有他的发明与奉献。”

  刘国松，长海四季改动：九寨沟系列（部分）152 70cm × 422.2cm 水墨设色纸本 2009

  冯钟睿所参加的“五月画会”是其时锋头最健的画会之一，画友们频频沟通新观念，将绘画技术提升到发明观念的论辩层次，此刻也正是战后现代性在台湾逐步老练的年代。冯钟睿终身寻求立异， 大概在1966年，现已把握了一系列新媒体发明技巧，混合水墨和压克力发明。1975 年他到美国后，展开出一系列拼贴著作，一起有感水墨粗涩厚重感缺乏，改用水溶性的压克力颜料，既能够像油画般运用，也能够调稀像水墨﹐1990年今后还测验把压克力涂于胶片上，再在画布上印出不规则几许图画，成为新画作的蓝相对绘画，冯钟睿以为压克力印画供给更大的空间，让他试验颜色、涂层、形状的多样性，有助他持续在方式和内容上做出打破。

  五月画会重要成员，台湾现代艺术展开先趋的代表性人物之一。其著作发明包含版画、水墨、雕 塑、书法等，被列名二十世纪美术史的亚洲艺术家（Art of the 20th century 法国闻名艺评家 Ferrier 著）。作为我国近代版画发明之开拓者之一，陈庭诗年少失聪却首创“甘蔗板”制造版画。著作中独有 的甘蔗板崩裂作用成为其标志性个人言语风格。并将西方艺术观念结合东方美学，出现笼统与具象、传统与现代亲近融合的视觉言语。

  1981年，以刘国松为首的五月画会带给我国大陆水墨画坛的是一个表面安静、内中剧烈的“模范改造”。刘国松的水墨著作对我国大陆画坛的启示不仅仅停留在供给了新的视觉经历层面，更多是其在连续了我国传统文人水墨精力的前提下给后来陆的试验水墨艺术家开了一个好头。和“新文人画”的景象有点类似，将绘画的社会功能性放下而从头注重起本身的问题，用传统资料和东西，从头审视传统，一部分艺术家渴求在这里持续发掘传统文明的命脉，这便是同样在八十年代开端的水墨画的试验——“试验水墨”。1985 年在湖北武汉举行了“我国画新作约请展”，约请了一批其时立异水墨画水平的新锐画家，其间有吴冠中、周思聪、贾又福、谷文达、朱新建、刘国松等二十几位画家。

  纵观“五月画会”对大陆艺术的影响，刘国松来大陆办展览带来的影响不仅是著作的对人们的冲击，更多的是艺术上的改造精力。尽管带有剧烈民族符号的翰墨传统让咱们难以舍弃，但从刘国松组成的“五月画会”开端，便一直致力于在传统与西方文明之中做出保存和挑选，随年代而改动，发明出反映年代精力面貌的著作。从艺术史的展开视点来说，永久停留在一个特定年代就不能持续向前发生更好的艺术。而刘国松把“五月画会”的艺术改造精力带到了大陆，给大陆的艺术家很大的启迪，在体现手法和媒材等方面都有所改动，展开至今咱们的现代艺术已然在世界艺坛中占有归于本身个人的一席之地。